Digitale Kulturvermittlung – Web-Seminarreihe für Kulturinstitutionen

Die Kulturinstitutionen produzieren aktuell verstärkt digitale Angebote. Von der kreativen Idee bis zur Umsetzung ist es mitunter ein weiter Weg, der im Team viele Detailfragen zu Tage fördert. Bei diesen konkreten Detailfragen wollen wir die Kulturinstitutionen konstruktiv unterstützen. In den Themen Bild- und Urheberrecht, Content-Strategie, digitale Barrierefreiheit/Inklusion, Storytelling/Social Media und Digitale Geschäftsmodelle stellen den Tag über namhafte Fachexpert*innen ihr Wissen bereit. Die Teilnehmer*innen aus den Kulturinstitutionen können (gerne im Projektteam) Zeitfenster buchen und sich konkret Rat und Unterstützung für die Verwirklichung ihrer Projektideen holen.

Speakerin: Anne Aschenbrenner

Soziale Netzwerke erfüllen das Bedürfnis nach Partizipation, Algorithmen verhelfen Inhalten vor allem durch User-Interaktion zu Sichtbarkeit in den sozialen Netzwerken. Wie aber schafft man es eine nachhaltige Beziehung zu seinem Publikum aufzubauen, die über Likes hinausgeht? Wie kann man sie pflegen? Und wo bleibt der Impact?

Anne Aschenbrenner erläutert in dem Web-Seminar Möglichkeiten und Schwierigkeiten von Audience Engagement im digitalen Raum und erarbeitet mit den Teilnehmer*innen, wie Kulturinstitutionen sie nützen bzw. überwinden können.

Speakerinnen: Anja Müller, Barbara Fischer und Helene Hahn

Die Agenda 2030, der UN-Aktionsplan für eine nachhaltige Entwicklung, umfasst ökonomische, soziale und ökologische Ziele und Maßnahmen. Was bedeutet Nachhaltigkeit im Hinblick auf GLAM-Institutionen und angewendet auf ihre digitale Transformationsprozesse? Was sollte eine umfassend und nachhaltig verstandene Digitalisierung beinhalten, die sich nicht als Kopie des Analogen versteht, sondern eigene Denk- und Handlungsräume eröffnet? Wie kann Nachhaltigkeit im digitalen Alltag ihrer Institution aussehen?  

Anja Müller, Barbara Fischer und Helene Hahn schlagen im Web-Seminar eine Brücke und zeigen Verbindungen auf zwischen den fünf großen “P” der Agenda 2030 (People, Planet, Prosperity, Peace and Partnership) und ihrer Bedeutung im Zusammenhang mit der digitalen Transformation in Kultureinrichtungen.

Speaker*innen: Stefanie Krzyzniewski und Martin Zierold

Podcast-Formate verzeichnen bereits seit Jahren einen Aufwärtstrend, der sich 2020 nochmal verstärkt hat. Laut Online-Audio-Monitor von 2020 nutzt inzwischen jeder Vierte zumindest gelegentlich Podcasts oder Radiosendungen auf Abruf, und aus dem Nischenprodukt ist ein massentaugliches Unterhaltungs- und Informationsmedium geworden.

Stefanie Krzyzniewski (Museum für Naturkunde Berlin) und Martin Zierold (Hochschule für Musik und Theater Hamburg) geben Einblicke in spezifische Formen von Podcasts, diskutieren mit den Teilnehmer*innen Möglichkeiten und Chancen des beliebten Formats im Kulturbereich und lassen damit auch die Hintergründe des „Podcast-Booms“ deutlich werden.

Speakerin: Anne Elisabeth Krüger

Häufig verbindet man kreative Teamarbeit mit einem tatsächlichen Raum, Menschen, Spaß und vielen bunten Klebezetteln. Wie lassen sich diese kreativen Prozesse nun aber auch in den digitalen Raum verlagern – und zwar so, dass sie den ganzen (analogen) Menschen mit einbeziehen, Freude bringen und effizient sind? Hierzu gibt Anne Elisabeth Krüger in dem interaktiven Web-Seminar allgemeine Impulse und auch ganz konkrete Hinweise. Die Teilnehmer*innen werden sich u.a. mit Aspekten aus dem Lego® Serious Play® und dem Improvisationstheater auseinandersetzen und können diese auch praktisch ausprobieren. Gleichzeitig wird in der Veranstaltung diskutiert, wie sich die vorgestellten Ansätze praktisch für die Arbeit in Kulturinstitutionen einsetzen lassen.

Speaker: Ingo Rollwagen

"Welche Digitalen Kompetenzen brauchen Kulturinstitutionen und wie können Mitarbeiter*innen ihre Digitalen Kompetenzen selbst erweitern?“ Die Digitale Revolution fordert auch Kulturinstitutionen heraus, sich aktiv umzugestalten. Doch wie können die Kompetenzen jedes/r Einzelnen entwickelt und gefördert werden?

Ingo Rollwagen gibt einen Überblick über die bestehenden digitalen Kompetenzkataloge und Kompetenzraster sowie über erfolgreiche Herangehensweisen zur Kompetenzentwicklung und Digitalen Transformation. Er vermittelt Wege und Aspekte der Kompetenzentwicklung für Kulturinstitutionen, die gerade für die Entwicklung von Selbstmanagement-, Zeitmanagement-, Kooperations- und biografischen Kompetenzen für jeden Einzelnen wichtig sind, damit Kulturinstitutionen heute und in Zukunft gut vernetzt, rechtzeitig auf Basis ihrer Werte und Identität agieren können. Übungen vermitteln, wie diese Kompetenzen erlangt und erweitert werden können, um so die Impulse jedes/r Einzelnen zur Geltung zu bringen und die Kulturvermittlung zeitgemäßer zu gestalten.

Kultur lebt von spannenden, detailreichen, informativen und unterhaltsamen Geschichten. Digital Storytelling macht es sich zur Aufgabe Zuschauerinnen und Zuschauer, Leserinnen und Leser sowie Zuhörerinnen und Zuhörer mit genau solchen einzufangen. Sven-Daniel Gettys vermittelt in dem zweitägigen interaktiven Web-Seminar für Teilnehmerinnen und Teilnehmern aus Kulturinstitutionen Grundbegriffe des digitalen Storytellings und trainiert mit zahlreichen praktischen Übungen aus dem Arbeitsalltag der einzelnen Häuser. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 19. und 20. Mai 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Digital Storytelling

Virtueller Rundgang, Film, Stream, Podcast oder game? –Selma Neumeyer und Christian Hollweg nehmen in ihrem Vortrag unterschiedliche digitale Vermittlungsformate in den Blick und fragen nach Zielpublikum, Bewerbung und Verbreitung. Der Impuls möchte dazu anregen, nach den zahlreichen digitalen Angeboten, die die coronabedingten Schließungen hervorgebracht haben, einen Schritt zurückzutreten und zu fragen, welches Format sich jeweils für bestimmte Themen, Institutionen oder das jeweilige Zielpublikum bevorzugt eignet. Er fragt nach erfolgsversprechenden Startpunkten für die jeweiligen Formate und danach, wie das Publikum einbezogen werden kann. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 26. Mai 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Durchblick im digitalen Dschungel

Wenig Theorie – vieeel Praxis: Der digitale Visualisierungsworkshop gibt Einblick in kreative Bildmethoden, vor allem aber befähigt und trainiert Lisa Frühbeis die Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus Kulturinstitutionen mit zahlreichen Praxisübungen, sodass sie zeichnerische Mittel anschließend gewinnbringend in ihrem Arbeitsalltag nutzen können. Am Vormittag werden Grundlagen und Technik vermittelt, am Nachmittag liegt der Fokus auf Öffentlichkeitskommunikation. Beide Teile bauen aufeinander auf und sind nicht einzeln zu besuchen. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 29. Mai 2020.

Wer ist unser digitales Publikum? Was wünschen sich die digitalen Besucher*innen und wie erreichen wir sie? Ist es überhaupt sinnvoll, zwischen digitalen und analogen Besucher*innen zu unterscheiden? Holger Simon skizziert in diesem interaktiven Web-Seminar Personas, um dem digitalen Publikum auf die Spur zu kommen, wirft erste Ideen für digitale Angebote in den Raum und thematisiert die Kanäle, über die Kulturinstitutionen ihr digitales Publikum erreichen. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 16. Juni 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Das digitale Publikum

Wegen der großen Nachfrage gibt es einen zweiten Termin zum digitalen Publikum. Das Web-Seminar ist identisch mit der Veranstaltung vom 16. Juni.

Wer ist unser digitales Publikum? Was wünschen sich die digitalen Besucher*innen und wie erreichen wir sie? Ist es überhaupt sinnvoll, zwischen digitalen und analogen Besucher*innen zu unterscheiden? Holger Simon skizziert in diesem interaktiven Web-Seminar Personas, um dem digitalen Publikum auf die Spur zu kommen, wirft erste Ideen für digitale Angebote in den Raum und thematisiert die Kanäle, über die Kulturinstitutionen ihr digitales Publikum erreichen. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 17. Juni 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Das digitale Publikum

Im Digitalen gibt es für Inhalte längst mehr als eine Auswertungsform und ein Erlösmodell. Es ist daher eine Notwendigkeit für Institutionen, nutzerzentriert zu arbeiten und mit Ihren Zielgruppen in ständigem Austausch zu stehen. Doch mit welchen Methoden und Workflows lässt sich die Arbeit in der vielgestaltigen Digitalwelt managen? Wie werden Ideen entwickelt und wie daraus wirksame Projekte, und wie können solche Projekte im Rahmen einer übergreifenden Strategie aufgesetzt werden?

Matthias Leitner bearbeitet diese Fragen in seinem Impulsvortrag initial mit den Methoden des System Thinking und dem User Experience Design. Er bietet Kulturinstitutionen einen Einblick in Arbeitsweisen, die auf Nachhaltigkeit und mit langfristiger Perspektive angelegt sind und damit Projekte hervorbringen die mehr sind als ein spontaner, teurer Leuchtturm und ein schnell verglimmendes Lagerfeuer. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 26. Juni 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Format und UX-Design

Aufbauend auf der Veranstaltung vom 26.06.2020 „Kultur digital – Formatentwicklung & UX-Design“ erarbeitet Matthias Leitner in dem interaktiven Workshop gemeinsam mit sechs Kulturinstitutionen einen ersten Überblick über die jeweiligen strategischen Voraussetzungen und digitalen Entwicklungsperspektiven. Mit den Methoden des System Thinking und des UX-Design werden die Ausgangspotentiale und primären Handlungsfelder skizziert, sowie nächste Schritte für etwaige digitale Entwicklungsprozesse erarbeitet.

Zielgruppenanalyse, Ideation und Konzeption, Medienarchitektur, Workflow und Team-Struktur werden im Zentrum des interaktiven und sehr praxisorientierten Web-Seminars stehen. Die Veranstaltung am 26. Juni 2020 war Voraussetzung für die Teilnahme am 01. Juli 2020.

Wie nutzen wir kollaborative und agile Methoden für unsere Organisation? – In dem interaktiven Web-Seminar vermittelt Holger Simon Grundlagen des kollaborativen Arbeitens (Kommunikation, Organisation, Dateiablage), er thematisiert die Differenz von inventio und innovatio, führt in Agiles Projektmanagement ein und demonstriert, wie Kulturinstitutionen in ihrem Arbeitsalltag mit wenigen Tools viel erreichen können. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 7. Juli 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Arbeitskultur und Haltung

Wenig Theorie – vieeel Praxis: Der digitale Visualisierungsworkshop gibt Einblick in kreative Bildmethoden, vor allem aber befähigt und trainiert Lisa Frühbeis die Teilnehmer*innen aus Kulturinstitutionen mit zahlreichen Praxisübungen, so dass sie zeichnerische Mittel anschließend gewinnbringend in ihrem Arbeitsalltag nutzen können. Der erste Tag vermittelt Grundlagen und Technik, der zweite Tag setzt den Fokus auf Inhouse-Kommunikation. Beide Teile bauen aufeinander auf und sind nicht einzeln zu besuchen.  Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 21. und 22. Juli 2020.

Wo anfangen? Wie vorgehen? – Andreas Weisser richtet sich in seinem Vortrag an Personen aus dem Kulturbereich, deren Institutionen sich mit Langzeitarchivierung von Audio- und Videomaterial sowie Daten befassen müssen, und die über keine ausgewiesene Expertise zum Thema verfügen. Im Fokus des Web-Seminars stehen sinnvolle Ziel-Formate für Audio- und Videomaterial, Auswahl digitaler Fotos und Texte, Definieren von Ziel-Datenträgern bzw. Speicherstrategien sowie praxisnahe Möglichkeiten zur Umsetzung.  Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 23. September 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Digitale Langeitarchivierung

Die Vermittlung von Kultur und der Online-Zugang zu kulturellem Erbe macht es erforderlich, sich mit den rechtlichen Rahmenbedingungen zu beschäftigen, insbesondere mit dem Urheberrecht und dem Persönlichkeitsrecht. Paul Klimpel bietet in dem Web-Seminar eine praxisbezogene Einführung durch das Dickicht rechtlicher Bestimmungen mit dem Ziel, Risiken zu erkennen und Handlungsspielräume zu nutzen. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 6. Oktober 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Bild- und Urheberrechte

Wenig Theorie – vieeel Praxis: Designbasierte Methoden und Strategien sind der Schlüssel für Innovationen. Sie richten einen gestaltenden und nutzerorientierten Blick auf Herausforderungen, in einer Welt, in der sich die Rahmenbedingungen schnell verändern. Lernen Sie innerhalb von zwei Tagen, wie Sie den Ansatz Design Thinking einsetzen und neue digitale Lösungen für Ihre Kulturinstitution finden und testen können. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 20. und 21. Oktober 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Design Thinking

Die Corona-Krise ist eine kulturelle Herausforderung, auf welche die Kulturinstitutionen aktuell mit einer Vielzahl digitaler Angebote reagieren. Das digitale Barcamp am 27.10.2020 bot die Möglichkeit zum Austausch über Experimente und Best-Practice-Beispiele: Was hat sich in Zeiten des Shut-Downs bewährt und hat das Potenzial, auch künftig zum regulären digitalen Angebot eines Museums, Theaters, Archivs oder einer Bibliothek zu gehören? Was war lediglich zur Überbrückung geeignet und hat sich nicht bewährt? Wie können analoge und digitale Kulturvermittlung gewinnbringend zusammengeführt werden?

Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin, Philosoph an der LMU München und ehemaliger Kulturstaatsminister, eröffnete die Veranstaltung mit einer Keynote zur essentiellen Rolle der Kultur in Corona-Zeiten.

Danach boten 18 kurze Impulsvorträge den 90 Teilnehmer*innen reichlich Stoff für intensive Diskussionen und spartenübergreifenden Austausch.

Als Sessiongeber*innen waren mit dabei:

Wie können digitale Kanäle eingesetzt werden, um vor Ort eingeschränkte oder gänzlich virtuelle Eröffnungen als „Event“ zu gestalten?
Jaqueline Seeliger, Stephan Vorbrugg, Friedrich Rackwitz, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München

VR-Theater am Staatstheater Augsburg
Tina Lorenz, Staatstheater Augsburg

Ergebnisse der digitalen Adaption der #ErikaMann-Ausstellung der Monacensia
Tanja Praske, KULTUR – MUSEUM – TALK

Audiowalking inside/outside?
Susanne Schmitt

Von „Kunst und Krise“ bis #PinaLive: Dialogführungen im Livestream
Max Westphal, Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Unsichtbare Geschichte im Digitalen sichtbar machen
Christian Günther, Uni Wuppertal | Christopher Vila, Heimatmuseum Egling

#butblue Ein Social Media Event und seine Folgen
Eva-Maria Bongardt, Diözesanmuseum St. Afra

Können wir Theater als Ort der Begegnung retten?
Anne Richter, Philipp Boos, Schauburg München – Theater für junges Publikum

Inklusion im Netz
Helen Schleicher, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern

Gedenkstättenrundgänge digital
Steffen Jost, Martina Hennrici, Stephanie Zimmermann, KZ-Gedenkstätte Dachau

*Loslassen ohne nachzulassen – Was passiert, wenn ein (literarischer) Nachlass fertig digitalisiert ist?*
Christina Lemmen, Slávka Rude-Porubska, Waldemar-Bonsels-Stiftung

Streamen wir uns zu Tode?
Michael Grossmann Konzeptkünstler, Grossmanns Büro

Was kann ein Livestreaming-Format leisten? Das #GoetheMoMa als Beispiel
Damian Mallepree, Goethe Museum Düsseldorf

And the winner is … Der DigAMus-Award in a nutshell
Anke von Heyl, Kunsthistorikerin, Museumspädagogin und Autorin

Willkommen im Digitalen Fundus! Best-Practice und Perspektiven für digitale Theaterangebote
Anna Ermann, David Klumpp, Staatstheater Nürnberg

Digitale Barrierefreiheit im Kulturbereich
Marcus Morba, Freelancer for Accessibility

#closedbutactive – wie kann man als kunsthistorische Forschungseinrichtung im Lockdown im digitalen Bereich aktiv werden – und darüber hinaus bleiben?
Susanne Spieler, Sonja Nakagawa, Zentralinstitut für Kunstgeschichte

Kulturerbe zugänglich machen: Zusammenarbeit mit Ehrenamtlichen in Zeiten der COVID-19 Pandemie
Holger Plickert, Wikimedia

Weitere Informationen zur Veranstaltung finden sich unter: https://www.kulturkonsorten.de/bckulturdigital/

Video zum Barcamp auf YouTube: Das war das digitale Barcamp "Kultur und Corona"

Video zur Keynote auf YouTube: KULTUR & CORONA | Keynote Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin, LMU

Das Thema Digitalisierung hat einen immer größer werdenden Einfluss auf die Arbeit von Kulturinstitutionen. Dabei geht es zunehmend um die Entwicklung digital-analoger Gesamtstrategien, die den digitalen und den analogen Optionsraum nutzen. Christoph Deeg gibt in diesem Web-Seminar einen Impuls zur Bedeutung von Digitalisierung und erarbeitet mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, aus welchen Elementen die digital-analoge Strategie einer Kulturinstitution bestehen sollte. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 11. November 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Digital-analoge Gesamstrategie

Ellen Euler gibt in diesem Web-Seminar einen Impuls zur Bedeutung und dem Potenzial offener Lizenzen. Nach einem Einblick in CC-Lizenzen und den Rights Statements geht es für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit Übungen und verschiedenen Beispielen in die praktische Anwendung. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 27. November 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Offene Lizenzen

Wir haben eine Strategie – und wie geht es nun weiter? Wenn einmal die Leitplanken für das Handeln im digitalen Raum gesetzt wurden, ist schon viel getan. Die eigentliche Arbeit fängt aber da an, wo man eine Strategie ins Operative übersetzen will. Hier kommt es auf die richtige Planung an - aber auch Inspiration und Kreativität sind gefragt. Anke von Heyl wird in diesem Web-Seminar die Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus den Kulturinstitutionen Schritt für Schritt durch die Voraussetzungen einer erfolgreichen Bespielung der Social-Media-Kanäle führen. Dabei liegt der Fokus auf praktischen Übungen und dem anschließenden Diskurs. Die Veranstaltung hat stattgefunden am: 01. Dezember 2020.

Video zur Veranstaltung auf YouTube: Social Media in Kultureinrichtungen